LA VITA SEGRETA DELLE PIANTE. Collettiva di pittura

Raffaella Avesani è architetta e illustratrice. Dopo la laurea allo IUAV di Venezia, lavora nell’architettura e nel progetto, mantenendo sempre vivo un profondo interesse per il disegno e per il paesaggio.

Il trasferimento a Vittorio Veneto e l’incontro con la Scuola Internazionale d’Illustrazione di Sarmede segnano l’inizio di un nuovo percorso, che la porta ad approfondire l’illustrazione e a farne progressivamente uno dei suoi principali linguaggi espressivi.

La sua ricerca nasce dall’osservazione della natura e dall’attenzione per le forme, gli spazi e i piccoli dettagli che spesso sfuggono allo sguardo.

Nel disegno cerca una dimensione insieme narrativa e poetica, in cui il mondo naturale diventa luogo di immaginazione, memoria e scoperta.

Emanuela Bertollo ha cominciato a disegnare appena è riuscita a tenere in mano una matita, e da allora non ha mai smesso. L’incontro con il colore è arrivato più tardi, trasformandosi in un amore per l’acquerello.

Ha studiato Moda e Abbigliamento a Padova e, dal mondo del vestire, è passata poi a quello dell’educazione, dove cerca di far germogliare la passione per l’arte e l’artigianato.

Ha frequentato corsi di acquerello con Doris Harpers, percorsi di illustrazione alla Scuola Internazionale di Sarmede e l’atelier di Arcadio Lobato.

Presso la Galleria Della Valle ha partecipato alla mostra collettiva “Il Presente dipinto di Arcadio Lobato”, edizione 2025.

Nadia Buracchi CV + FOTO

Susanna Cargnel vive e lavora a Trieste, dove opera come educatrice.

Disegna fin dall’infanzia, coltivando da autodidatta una pratica quotidiana che negli anni si è arricchita di percorsi formativi strutturati.

Ha frequentato corsi di pittura, disegno, fumetto e illustrazione, tra cui quelli della Scuola Internazionale di Illustrazione di Sarmede con maestri quali Arcadio Lobato, Arianna Papini, Gabriel Pacheco, Glenda Sburelin, Antonio Bonanno e Johanna Consejo.

Ama sperimentare tecniche diverse, con una particolare predilezione per l’uso delle chine e degli inchiostri.

Danila Casagrande è nata nel 1950 a Vittorio Veneto e risiede a Revine Lago (TV).

È stata insegnante alla scuola primaria e dopo il pensionamento ha seguito dei corsi di pittura alla Scuola di Illustrazione di Sarmede.

Ha frequentato per diversi anni, col gruppo “Raccontando Acquerellando”, corsi di acquerello sotto la guida di Donata Dal Molin, nota illustratrice vittoriese di libri per bambini.

Con tale gruppo ha collaborato a varie iniziative, tra le quali l’illustrazione e la pubblicazione di libri per l’infanzia.

Negli ultimi anni si è dedicata all’approfondimento della tecnica pittorica che l’ha portata ad un intenso incontro con i colori e le forme della natura.

Lara Corona

Lucilla Cunico è un’artista vicentina che sviluppa la propria ricerca attraverso la sperimentazione di diverse tecniche espressive, tra cui la pittura acrilica, il collage e la stampa d’arte, trovando tuttavia nell’acquerello la dimensione più autentica e congeniale alla propria sensibilità.

Di notevole importanza per la sua maturazione stilistica è la frequentazione di numerosi corsi presso la Scuola Internazionale d’Illustrazione di Sarmede, unita a un percorso che l’ha portata a specializzarsi nella cura della persona con il diploma di Counseling Artistico.

Negli ultimi anni, il suo linguaggio espressivo si è arricchito grazie alla scoperta del paper cutting. Questa tecnica le ha permesso di esplorare una nuova dimensione espressiva che ha dato vita alle sue originali nuove opere e ai suoi libri d’artista, creando immagini che uniscono pittura e scultura in un unico racconto visivo.

Presso la Galleria Della Valle ha partecipato alla mostra collettiva “Il Presepe dipinto di Arcadio Lobato”, edizione 2025.

Stefania abita a Vicenza e ha compiuto gli studi presso il Liceo Artistico “Arturo Martini” della sua città, la Facoltà di Lettere e Filosofia ad indirizzo Arte, Musica e Spettacolo dell’Università di Padova e l’Accademia di Belle Arti di Verona, nel percorso Atelier Direction. Presso la scuola di illustrazione Ars in Fabula di Macerata ha conseguito il diploma Entry Level.

La passione per l’arte l’ha accompagnata sempre, anche quando avrebbe voluto allontanarsene, e si è espressa in molte direzioni, compresa la cucina naturale.

L’interesse per l’albo illustrato l’ha condotta alla Scuola Internazionale di Illustrazione Štěpán Zavřel di Sarmede, dove ha frequentato il corso di tecniche artistiche con il maestro Arcadio Lobato e quello di sperimentazione creativa con l’artista e arteterapeuta Arianna Papini.

Carlotta Fadalti ha una formazione artistica e letteraria.

Lavora come istitutrice presso un convitto nazionale nella magica città di Venezia, un contesto che le permette di unire l’attività educativa a quella creativa. Accanto a questo ruolo coltiva infatti la passione per l’illustrazione, realizzando lavori su commissione e progetti personali.

Ha collaborato alla parte grafica del libro The Decifrator di Walter Garatti, pubblicato dalla casa editrice Panda, contribuendo con due sue illustrazioni.

Nata e formatatasi a Milano, Alessandra Maria Ferri intraprende fin dall’adolescenza un percorso di ricerca artistica che approfondisce al Liceo Artistico e, successivamente, all’Accademia di Belle Arti, dove si diploma in Scenografia.

La sua ricerca nasce da una profonda sensibilità verso la natura e si concentra soprattutto su alberi, radici, famiglia e maternità, simboli di memoria, appartenenza e vita.

Sperimenta tecniche, materiali e supporti diversi, dalla linoleografia all’argilla, dalla carta al filo di ferro.

La sua ricerca si sviluppa attraverso la partecipazione a mostre collettive e la realizzazione di installazioni, in un continuo dialogo tra materia, segno, colore e spazio.

La passione per l’arte accompagna Valeria Giunta fin dall’infanzia. Diplomata in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, approfondisce il disegno, la pittura e la ricerca sui materiali e sulle tecniche antiche. Sviluppa una ricerca attratta dalle forme e dalle tracce che la natura e il tempo lasciano sulle cose: pietre, rocce, cieli, intonaci e superfici diventano luoghi nei quali riconoscere immagini e presenze nascoste.

La sua indagine si muove tra materia e interiorità, natura e figura umana, nel desiderio di andare oltre l’apparenza e dare forma a ciò che spesso le parole non riescono a esprimere. L’incontro con l’arteterapia e la psicologia clinica approfondisce questo percorso.

Da oltre vent’anni lavora a Milano come arte terapeuta, continuando la propria ricerca artistica e coltivando quel “seme di bellezza” che rende ciascuno di noi unico.

Arcadio Lobato, Madrid 1955, è un illustratore, pittore, autore e docente, tra le figure di riferimento della scuola europea dell’illustrazione contemporanea. Dopo la iniziale formazione in Biologia all’Università di Madrid, negli anni Ottanta ha intrapreso con successo la carriera editoriale pubblicando con la prestigiosa Bohem Press di Zurigo creata da Štěpán Zavřel. È stato premiato dal Ministero della Cultura spagnolo, dalla Biennale di Bratislava, dall’Università di Padova e dalla Fiera di Bologna, e il suo celebre libro “La Valle nella nebbia” è stato incluso tra i 30 libri illustrati più importanti del XX secolo.

Invitato da Zavřel in Italia, divenne pilastro e sviluppatore della Scuola di Sarmede grazie alla sua innovativa didattica basata sul principio fondamentale del “veder fare per imparare”.

Dal 2017 presenta con continuità il suo raffinato “Presepe Dipinto” in prestigiose sedi come il Museo Baroffio di Varese, la Chiesetta dell’Angelo a Bassano del Grappa, Palazzo Sarcinelli a Conegliano, la Galleria dell’Eremo di San Pietro di Feletto, Villa Croze a Vittorio Veneto e presso il Comune di San Vendemiano.

Nel 2025 ha fondato insieme a Claudia Meneghin la Galleria Della Valle a Revine Lago, uno spazio culturale nato per promuovere maestri affermati e valorizzare nuovi talenti attraverso la visione della sua Bottega dell’Arte contemporanea.

Nata a Taranto nel 1972, dopo il diploma magistrale e l’acquisizione dell’abilitazione all’insegnamento si trasferisce in Veneto, dove lavora come insegnante di scuola primaria.

Contemporaneamente coltiva percorsi artistici, seguendo la sua passione e la sua vena creativa, frequentando vari corsi formativi con il pittore Stefano Orsetti, con Lucia Zamburlini e con Monica Parussolo. Presso la Scuola Internazionale d’Illustrazione di Sarmede ha partecipato ai corsi con i maestri Arcadio Lobato, Sarolta Szulyovszky, Tiziana Romanin e Maurizio Olivotto.

Ha partecipato alla mostra collettiva Il presepe dipinto di Arcadio Lobato presso la Galleria della Valle a Revine Lago, edizione 2025, e alla mostra collettiva Arte per tutt presso l’Anthea Art Gallery di Latisana (Ud) nel 2026.

L’arte della pittrice Cristina Maffei è in costante evoluzione: una ricerca continua del bello, del colore e della fantasia, alla scoperta di un’ispirazione capace di donarle quel tocco di originalità che possa farla emergere.

Sonja Sofia Masiello è pittrice e illustratrice. Dipinge a olio fin dall’adolescenza e, parallelamente agli studi prima e al lavoro poi, mantiene sempre vivo il legame con l’arte, formandosi per un decennio alla Scuola neomanierista con Bruno d’Arcevia.

Nel 2015 sceglie di dedicarsi professionalmente all’arte e apre a Roma il proprio studio, La Tana della Volpe.

Approfondisce l’illustrazione presso la Fondazione Štěpán Zavřel di Sarmede e con il Master Ars in Fabula.

La sua ricerca esplora la natura come spazio spirituale, il tempo e il legame tra l’uomo e il Creato.

Alessia Massimi

Claudia Meneghin dipinge fin da giovanissima, con una predilezione per il paesaggio.

Laureata in Giurisprudenza e in Scienze Politiche, con approfondimenti in direzione museale, già assessore alla cultura e fondatrice della Galleria dell’Eremo a San Pietro di Feletto, si forma in modo trasversale nei corsi della Scuola d’Illustrazione di Sarmede con i maestri Štěpán Zavřel, Józef Wilkoń e Arcadio Lobato, sviluppando altresì un percorso nell’editoria, non solo per l’infanzia.

Nei primi anni 2000 collabora con il maestro Józef Wilkoń alla realizzazione di affreschi e murales per il Comune di Sarmede e per i paesi limitrofi.

Autodidatta nella pittura a olio, oggi sviluppa una ricerca fondata sugli accordi tonali e sull’uso della spatola, interpretando atmosfere e luci e prediligendo scenari naturali e urbani silenziosi, essenziali ma intensamente emotivi.

Ha partecipato a diverse mostre personali e collettive in Italia, in Croazia e in Svizzera, ottenendo premi e riconoscimenti.

Dal 2025 è fondatrice, insieme ad Arcadio Lobato, della Galleria Della Valle.

Sabrina Mior coltiva da sempre una profonda passione per l’arte, che considera un linguaggio espressivo e pedagogico fondamentale nella vita di ogni persona.

Insegnante di scuola primaria, utilizza l’arte e gli albi illustrati come strumenti chiave per la formazione dei più piccoli.

Dal 2020 ha arricchito la propria preparazione artistica frequentando i corsi della Scuola Internazionale d’Illustrazione di Sarmede; da allora esplora con curiosità le tecniche miste, dedicandosi con entusiasmo al disegno, all’illustrazione e a nuovi progetti artistici.

Vanna Papa, nata nel 1974, vive e lavora a Conegliano. Approccia il mondo delle arti visive attraverso un percorso che fonde rigore tecnico e sensibilità figurativa. Dopo una formazione come perito commerciale, consolida le sue basi progettuali frequentando il corso biennale di Modellismo e Stilismo a Treviso, un’esperienza che segna l’inizio della sua attenzione per la struttura, le proporzioni e l’estetica formale.

La sua cifra stilistica attuale si concentra sull’arte figurativa, con un interesse elettivo per la ritrattistica. Attraverso una recente e rigorosa riappropriazione dei mezzi grafici tradizionali – in particolare matita, carboncino e gessetti – l’artista esplora la profondità del volto umano non solo come dato somatico, ma come architettura emotiva.

«Il ritratto è per me una sfida introspettiva: un processo di emersione del sé che richiede dedizione assoluta, paragonabile a un atto generativo.»

L’indagine di Vanna Papa parte dalla sfera intima (i ritratti dei figli e dei familiari) per estendersi a una dimensione più universale, dove l’obiettivo è estrapolare la vitalità dello sguardo. Ogni opera rappresenta una conquista tecnica e poetica, tesa a catturare l’essenza del soggetto e a portarla fuori dalla tela, rendendo tangibile la bellezza e l’intensità espressiva del volto umano.

Egle Piaser nasce a Conegliano (TV) nel 1965, città in cui attualmente vive e lavora.

Diplomata all’accademia di Belle Arti di Venezia nel corso di Pittura, insegna Arte e Immagine.

Espone dalla metà degli anni ’90 in mostre personali e collettive.

“Il fiore è il soggetto che ho raffigurato di più nel corso della mia vita. A volte ho cercato di allontanarmi da quest’ultimo, ma la necessità mi riporta a queste forme sinuose che ho sempre ammirato con rinnovato entusiasmo.

Il fiore cammina con me e nella/attraverso la mia vita come una possibilità di esprimere me stessa. In questo viaggio la ripetizione non è automatismo ma un cammino dove posso ritrovare i segni del mio cambiamento interiore, che non è mai uguale.
Il mio cammino è imprevedibile…è il motore che mi fa capire e scoprire il modo in cui funziona la vita”.

Monica Poloni nasce come designer e si appassiona presto al linguaggio dell’illustrazione e del racconto visivo, frequentando diversi corsi di perfezionamento presso la Scuola Internazionale d’Illustrazione di Sarmede, tra cui i percorsi guidati da Arcadio Lobato.

La sua produzione artistica si distingue per l’uso attento dell’inchiostro su carta e del chiaroscuro a tratteggio, attraverso cui indaga forme, atmosfere e suggestioni con una cifra visiva densa e introspettiva.

Tra le sue esperienze espositive figurano la selezione e la partecipazione alla mostra collettiva della Scuola di Sarmede e la presenza nella mostra sul tema del Natale legata ai corsi di Arcadio Lobato.

Laura Vasselli vive a Trieste, città di mare, di Carso e di Bora. Il suo percorso creativo è iniziato con Annamaria Vittes, e fin dalle scuole medie l’educazione artistica era la sua materia prediletta. Ha seguito vari corsi per esercitarsi con il nudo a carboncino, con il ritratto (Trieste, Francesca Martinelli), con i grandi formati e l’acrilico in Germania (Accademia di Kolbermoor, Zhou Brothers) e con le atmosfere fiabesche ad acquerello (Sarmede, Arcadio Lobato).

Professoressa di italiano e storica dell’arte, ha scritto per alcune mostre presso i musei triestini e da anni cura uno studio dedicato alla moda degli anni Trenta del Novecento (1999, Anita Pittoni. Straccetti d’arte, Silvana Editoriale).

Le piace copiare dal vero, disegnare a matita e a china; dipinge in modo preciso e fedele, ma quando crea “a estro” il gesto si fa rapido e sicuro, quasi senza respiro per l’emozione e la paura. Poi mette via, si allontana, e quando capita ritrova quei lavori e si stupisce: ma questo l’ho fatto veramente io.

Elena Xompero coltiva da sempre una profonda passione per l’arte.

Laureata in Architettura allo IUAV, orienta poi la propria attività all’insegnamento del Disegno, del Disegno per la Grafica e, successivamente, della Storia dell’Arte. Per quattro anni frequenta la Scuola del Nudo dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, approfondendo lo studio della figura, e segue diversi corsi della stessa Accademia, maturando un interesse particolare per la pittura “en plein air” e per la tecnica dell’acquerello.

Completa la sua formazione con il corso di Arcadio Lobato “La vita segreta delle piante”, che arricchisce ulteriormente la sua ricerca visiva e la sua sensibilità verso il rapporto tra natura, luce e gesto pittorico.